閱讀下面的文字，完成各題。
材料一
      文人畫(huà)是具有“文人氣”的畫(huà)，它具有人文價(jià)值的追求，不是涂抹形象的工具。中國(guó)傳統(tǒng)頂尖大師的文人畫(huà)，有一種無(wú)法用語(yǔ)言表現(xiàn)的純粹美，在這個(gè)世界上，或許只有寧?kù)o高貴的希臘雕塑、深沉闊大的歐洲古典音樂(lè)才能與之相比。推動(dòng)傳統(tǒng)文人畫(huà)發(fā)展的根本因素，在于“真”，一種是外在形象的真實(shí)，一種是生命的真實(shí)。畫(huà)家將筆墨、丘壑（代指文人畫(huà)中的具象性因素）、氣象三者融為一體，使之呈現(xiàn)出一種超越形式的思考，變形似的追求。
      畫(huà)作是重視性靈傳達(dá)的文人畫(huà)家間“交談”的“語(yǔ)言”。這套語(yǔ)言大體可以分為三個(gè)層次：一是題材語(yǔ)言，一山一水（寒林、枯木、遠(yuǎn)山、近水、空亭、溪橋）就是他們的語(yǔ)言，莽莽的歷史中蘊(yùn)藏著的無(wú)限的人和事（典故）也成為他們的語(yǔ)言；二是筆墨的程式化，如董源模式，是一套裹孕著披麻皴、江南山水特征、空靈的世界等內(nèi)容的傳統(tǒng)模式，米家山水又是以水暈?zāi)?、體現(xiàn)空蒙迷離視覺(jué)效果的一套模式；三是境界的程式化，如畫(huà)境的荒寒，自北宋以來(lái)便成為文人畫(huà)著力表現(xiàn)的氣韻特點(diǎn)，云林的寂寞，也成為明清畫(huà)人效仿的程式。
      文人畫(huà)不是對(duì)“目”而是對(duì)“心”的，也就是說(shuō)，它不是畫(huà)給你看的，而是讓你融入其中而獲得生命的感悟。視覺(jué)性使人容易停留在具體的圖像世界里，這與文人畫(huà)所主張的境界創(chuàng)造、生命呈現(xiàn)的觀點(diǎn)不合；視覺(jué)性的空間容易啟發(fā)人由具體的事象引起想象活動(dòng)，使人受到情理世界的裹挾，這也與文人畫(huà)追求的超越境界不合。文人畫(huà)致力于創(chuàng)造一種“生命空間”，“生命空間”是一種絕對(duì)空間形式，“惟恐有畫(huà)，是謂能畫(huà)”就是對(duì)空間性的超越。物理學(xué)上也有“絕對(duì)空間”的概念，但“絕對(duì)空間”仍然是一種具體空間形式，只不過(guò)是一種永恒存在、處處均勻、永不移動(dòng)的空間。文人畫(huà)的根本旨?xì)w在于脫略具體空間，反映內(nèi)在生命的邏輯。
      為了追求永恒的真實(shí)，對(duì)時(shí)間性的超越是其必然路徑。非時(shí)間性，并不代表對(duì)歷史的忽略，正相反，文人畫(huà)有一種強(qiáng)烈的“歷史感”，一種超越歷史表象的深沉歷史感受。文人畫(huà)從總體氣質(zhì)上可以說(shuō)是“懷古一何深”。文人畫(huà)推重的“無(wú)畫(huà)史縱橫氣息”，就是強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的根本在于創(chuàng)造，而不在于記錄。文人畫(huà)家要到歷史表象的背后去發(fā)現(xiàn)真實(shí)，發(fā)現(xiàn)真正的“歷史”——一種深沉的“歷史感”。
      總之，文人畫(huà)是一種超越形式的繪畫(huà)，畫(huà)家通過(guò)程式化、非視覺(jué)性、非時(shí)間性等文法顯現(xiàn)出其生命真實(shí)的人文價(jià)值。有些作品即使不再存世，所包含的創(chuàng)作者和接受者的生命省思依然可以給人以生命啟發(fā)。
（摘編自朱良志《傳統(tǒng)文人畫(huà)的人文價(jià)值》）
材料二
      宋畫(huà)無(wú)論內(nèi)容或形式，都大大豐富了中華民族的美學(xué)傳統(tǒng)。詩(shī)意追求和細(xì)節(jié)真實(shí)的同時(shí)并舉，與詩(shī)文發(fā)展趨勢(shì)相同，日益成為整個(gè)中國(guó)藝術(shù)的基本美學(xué)準(zhǔn)則。元畫(huà)卻與宋畫(huà)有極大不同，最明顯的是社會(huì)急劇變化帶來(lái)的審美趣味的變異。蒙古族進(jìn)據(jù)中原，一部分士人放棄“學(xué)優(yōu)則仕”的傳統(tǒng)道路，把時(shí)間、精力和情感寄托在文學(xué)藝術(shù)上，山水畫(huà)也成為這種寄托的領(lǐng)域之一。隨著趙宋王朝的覆滅，山水畫(huà)的領(lǐng)導(dǎo)權(quán)終于落到在野士大夫手中，自此“文人畫(huà)”正式確立。
      所謂“文人畫(huà)”，當(dāng)然有其基本特征。首先是文學(xué)趣味的異常突出，可說(shuō)是形似與神似、寫(xiě)實(shí)與詩(shī)意的融合統(tǒng)一。但形與神、寫(xiě)實(shí)與詩(shī)意這對(duì)矛盾的繼續(xù)發(fā)展，在元代這種社會(huì)氛圍和文人心理的條件下，便使后者絕對(duì)性壓倒前者而直接表露，走到與北宋恰好相反的境地：形似與寫(xiě)實(shí)迅速被放在次要地位，更強(qiáng)調(diào)主觀的意興心緒。中國(guó)繪畫(huà)中一貫講求的“氣韻生動(dòng)”的美學(xué)基本原則，到這里不再放在客觀對(duì)象上，而完全是放在主觀意興上。
      對(duì)筆墨的突出強(qiáng)調(diào)，是中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。在文人畫(huà)家看來(lái)，繪畫(huà)的美不僅在于描繪自然，更在于描畫(huà)的線條、色彩，亦即筆墨。筆墨不僅是形式美、結(jié)構(gòu)美，而且在這形式結(jié)構(gòu)中傳達(dá)出人的種種主觀精神境界和興味。任何逼真的攝影之所以不能替代繪畫(huà)，其實(shí)正在于后者有筆墨本身的審美意義在。它不是自然界所具有，而是經(jīng)由人們長(zhǎng)期提煉、概括、創(chuàng)造出來(lái)的美。趙孟頫說(shuō)：“石如飛白木如箱i,寫(xiě)竹還應(yīng)八法通。若也有人能會(huì)此，須知書(shū)畫(huà)本來(lái)同?！?/bdo>畫(huà)師、書(shū)家兼詩(shī)人，一身三任焉，自茲成為對(duì)中國(guó)山水畫(huà)的一種基本要求和理想。
      從元畫(huà)開(kāi)始的另一中國(guó)畫(huà)的獨(dú)有現(xiàn)象是畫(huà)上題字作詩(shī)，以詩(shī)文來(lái)直接配合畫(huà)面，相互補(bǔ)充和結(jié)合，這是唐宋都沒(méi)有的。唐人題款常藏于石隙樹(shù)根處，宋人開(kāi)始寫(xiě)一線細(xì)楷，但決不使之過(guò)分侵占畫(huà)面，影響對(duì)畫(huà)面的欣賞。元人則大不同，畫(huà)面上的題詩(shī)寫(xiě)字有時(shí)多達(dá)百字十?dāng)?shù)行，占據(jù)了很大畫(huà)面，畫(huà)家有意識(shí)地使它成為整個(gè)構(gòu)圖的重要組成部分。這一方面既是使書(shū)、畫(huà)兩者以同樣的線條美來(lái)彼此配合呼應(yīng)，另一方面又是通過(guò)文字所明確表述的含義來(lái)加重畫(huà)面的文學(xué)趣味和詩(shī)情畫(huà)意。因之“元人工書(shū)，雖侵畫(huà)位，彌覺(jué)其雋雅”。
      與此同時(shí)，水墨畫(huà)也就從此壓倒青綠山水，居于畫(huà)壇統(tǒng)治地位。雖然早有人說(shuō)，“草木敷榮，不待丹綠之采，云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白，山不待空青而翠，風(fēng)不待五色而粹，是故運(yùn)墨而五色俱，謂之得意”（《歷代名畫(huà)記》），但真正實(shí)現(xiàn)這一理想的是講求筆墨趣味的元畫(huà)。正因?yàn)橥ㄟ^(guò)線的飛沉澀放，墨的枯濕濃淡，點(diǎn)的稠稀縱橫，皴的披麻斧劈，就足以描繪對(duì)象，托出氣氛，表述心意，傳達(dá)興味觀念，從而也就不需要也不必去考慮如何真實(shí)于自然景物本身的色彩的涂繪和線形的勾勒了。
      既然重點(diǎn)已不在客觀對(duì)象的忠實(shí)再現(xiàn)，而在精煉深永的筆墨意趣，畫(huà)面也就不必去追求自然景物的多樣或精巧，而只在如何通過(guò)某些自然景物以筆墨趣味來(lái)傳達(dá)出藝術(shù)家主觀的心緒觀念就夠了。畫(huà)面景物可以非常平凡簡(jiǎn)單，但意興情趣卻很濃厚。
（摘編自李澤厚《美的歷程》）
【注】籀（zhòu），大篆的一種，和“飛白”“八法”同為書(shū)法用語(yǔ)。
（1）下列對(duì)材料相關(guān)內(nèi)容的理解和分析，不正確的一項(xiàng)是

A

A

A．中國(guó)傳統(tǒng)文人畫(huà)表現(xiàn)出了寧?kù)o高貴、深沉闊大的純粹美，呈現(xiàn)出超越外在形象的人文價(jià)值。
B．文人畫(huà)的“非視覺(jué)性”使欣賞者不易受現(xiàn)實(shí)世界和情理世界裹挾，從而領(lǐng)略其“生命空間”。
C．宋畫(huà)豐富了民族的美學(xué)傳統(tǒng)，詩(shī)意追求和細(xì)節(jié)真實(shí)并舉日益成為中國(guó)藝術(shù)的基本美學(xué)準(zhǔn)則。
D．唐宋畫(huà)作雖有題款或細(xì)楷，但是有意識(shí)地使字和詩(shī)成為整個(gè)構(gòu)圖的重要內(nèi)容卻自元朝開(kāi)始。
（2）根據(jù)材料內(nèi)容，下列說(shuō)法正確的一項(xiàng)是

C

C

A．文人畫(huà)“非時(shí)間性”的特點(diǎn)是由其追求真性的思想決定的，為追求永恒的真實(shí)，超越歷史是必然路徑。
B．文人畫(huà)在題材等方面要有一定的程式化，方能滿足畫(huà)家之間的性靈的傳達(dá)，否則就無(wú)法完成思想的交流。
C．受政治環(huán)境影響，山水畫(huà)領(lǐng)導(dǎo)權(quán)元時(shí)落人士大夫手中，“文人畫(huà)”才正式確立，這和材料一的說(shuō)法并不矛盾。
D．北宋的《千里江山圖》青綠中間以赭色，表現(xiàn)了山水的秀麗壯美，實(shí)現(xiàn)了“運(yùn)墨而五色俱”的創(chuàng)作理想。
（3）結(jié)合材料內(nèi)容，下列選項(xiàng)中不能支持材料一觀點(diǎn)的一項(xiàng)是

A

A

A．陳師曾說(shuō)：“文人畫(huà)不但意趣高尚，而且寓書(shū)法于畫(huà)法，使畫(huà)中更覺(jué)不簡(jiǎn)單?！?br />B．倪瓚說(shuō)：“愛(ài)此風(fēng)林意，更起丘壑情。寫(xiě)圖心閑詠，不在象與聲?！?br />C．白陽(yáng)說(shuō)：“山水作正艱，變幻初無(wú)形。閉戶覓真意，展轉(zhuǎn)復(fù)失真?！?br />D．唐志契說(shuō)：“山性即我性，山情即我情；水性即我性，水情即我情?！?br />（4）請(qǐng)分析材料中兩處畫(huà)線部分的論證效果。
（5）古人有“文人畫(huà)以氣韻為主，形模寓乎其中”，又有“奇者不在位置，而在氣韻之間”的說(shuō)法，請(qǐng)結(jié)合材料二，談?wù)勀銓?duì)此的理解。