閱讀下面的文字，完成下列小題。
材料一：
      戲曲表演既注重體驗(yàn)，也強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)。有人以為戲曲不講求體驗(yàn)只注重表現(xiàn)，這種看法是錯(cuò)誤的，這是對(duì)戲曲的誤解，事實(shí)上戲曲史上有眾多演員深入體驗(yàn)生活的生動(dòng)例子。明代顏容扮演《趙氏孤兒》中的公孫杵臼，開始觀眾看了不感動(dòng)，他懷抱木雕嬰兒，對(duì)著鏡子反復(fù)體會(huì)練習(xí)，重新登臺(tái)時(shí)，成百上千的觀眾痛哭失聲。顏容就是用了“他人有心，予忖度之”的體驗(yàn)法來(lái)創(chuàng)作的。清代戲曲表演理論家黃幡綽也說(shuō)，裝什么人就要學(xué)什么人，要達(dá)到情感替代的程度，這也就是戲諺常說(shuō)的“假戲真唱”，要設(shè)身處地揣摩和表現(xiàn)出人物的身份、性格與心情。所以，體驗(yàn)是戲曲的傳統(tǒng)。
      但是，戲曲體驗(yàn)的結(jié)果不是把生活原樣搬上舞臺(tái)，而是要運(yùn)用恰當(dāng)?shù)奈枧_(tái)程式來(lái)付諸表現(xiàn)。中國(guó)戲曲的體驗(yàn)與表現(xiàn)方法不同于西方寫實(shí)戲劇。戲曲大師俞振飛曾談過體會(huì)，他認(rèn)為西方寫實(shí)戲劇的體驗(yàn)是從內(nèi)到外的，過程上比較簡(jiǎn)單，只要使真情實(shí)感在內(nèi)心產(chǎn)生，然后通過身體自然呈現(xiàn)出來(lái)就可以了。而中國(guó)戲曲的這個(gè)過程則比較曲折，首先要通過學(xué)習(xí)和訓(xùn)練掌握大量的程式，然后通過深入生活，體驗(yàn)角色來(lái)醞釀內(nèi)心感情和發(fā)掘內(nèi)心表演的素材，最后還要有一個(gè)外與內(nèi)結(jié)合、程式與體驗(yàn)結(jié)合的過程。這就形成一個(gè)從外到內(nèi)、從內(nèi)到外、內(nèi)外交織的復(fù)雜過程，需要花費(fèi)許多轉(zhuǎn)化功夫，雖更加困難，但轉(zhuǎn)化成功之后也表現(xiàn)力更強(qiáng)?？梢哉f(shuō)，中國(guó)戲曲是寫意戲曲。
      有著不同表現(xiàn)方法的寫實(shí)戲劇與寫意戲曲，在與觀眾建立起默契關(guān)系之后，都能夠產(chǎn)生幻覺。例如兩者都有觀眾看戲時(shí)義憤填膺，刺殺裝扮壞人演員的事情發(fā)生。王元化先生曾講過西方的例子：1909年芝加哥一家劇院演出莎士比亞名劇《奧賽羅》，觀眾席里一聲槍響，把扮演伊阿古的演員威廉?巴茨當(dāng)場(chǎng)擊斃。正當(dāng)大家驚魂未定時(shí)，又一聲槍響，清醒過來(lái)的開槍者也自殺身亡。人們把兩人合葬，墓志銘上寫著：“哀悼理想的演員和理想的觀眾?！鼻迦私寡秳≌f(shuō)》卷六中搜集了中國(guó)的例子。江浙邊界的楓涇鎮(zhèn)三月三日賽神演戲，演到秦檜殺害岳飛時(shí)，忽然一人持刀躍上戲臺(tái)，把裝扮秦檜的演員刺得血流滿地。大家把他綁了見官，他說(shuō)我和這位演員從未見過面，只是看戲一時(shí)激憤，愿和秦檜同死，顧不上考慮真假。而相對(duì)來(lái)說(shuō)，中國(guó)戲曲因?yàn)槭潜憩F(xiàn)性藝術(shù)，使用非生活化的唱腔和虛擬表演，對(duì)于觀眾的感覺有一定的間離作用，使之產(chǎn)生幻覺更難，但它仍然發(fā)生了，說(shuō)明寫意的戲曲確實(shí)具備與寫實(shí)戲劇相同的現(xiàn)場(chǎng)激發(fā)功能，這種功能建立在與觀眾更高的默契點(diǎn)之上。
（摘編門廖奔《中華戲曲重美精神》）材料二：
      中國(guó)古典戲曲是一種具有鮮明特色的綜合舞臺(tái)藝術(shù)，它融合了文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等多種元素，具有獨(dú)特的審美觀念和完整的表演體系。在長(zhǎng)期的表演過程中，古典戲曲弘揚(yáng)正氣，褒獎(jiǎng)忠義，鞭撻丑惡，使觀眾在潛移默化中受到熏陶，因此中國(guó)古典戲曲蘊(yùn)含著豐富的審美價(jià)值與教化功能。古典戲曲的曲詞優(yōu)美典雅，善于營(yíng)造優(yōu)美的意境。古典戲曲的曲詞文字華美，整齊押韻，有濃厚的文學(xué)色彩。元代王實(shí)甫《西廂記》中《長(zhǎng)亭送別》的曲詞堪稱經(jīng)典。其【正宮?端正好】云：“碧云天，黃花地，西風(fēng)緊，北雁南飛。曉來(lái)誰(shuí)染霜林醉？總是離人淚。”這段曲詞化用了范仲淹《蘇幕遮?懷舊》中的詞句，語(yǔ)言清麗，創(chuàng)造出一種濃郁的抒情氣氛。
      古典戲曲的舞臺(tái)表演優(yōu)美動(dòng)人。王國(guó)維在《戲曲考原》中以“歌舞演故事”對(duì)戲曲的概念進(jìn)行界定，可見歌舞是戲曲舞臺(tái)表演的重要組成部分，歌舞之美亦是戲曲之美的重要體現(xiàn)．戲曲以“唱”抒情，講求表情達(dá)意的韻味。京劇唱腔中的西皮腔，曲調(diào)跌宕起伏，節(jié)奏多樣；昆曲的唱腔則以細(xì)膩婉轉(zhuǎn)著稱，“啟口輕圓，收音純細(xì)”，使用不同風(fēng)格的聲腔可以產(chǎn)生不同的藝術(shù)情境。
      最后，中國(guó)古典戲曲可教化、陶冶人的品性。古典戲曲是百姓喜聞樂見的藝術(shù)形式，戲曲通過演員扮演角色現(xiàn)場(chǎng)表演的形式，直觀地把故事呈現(xiàn)在觀眾眼前。優(yōu)美的唱詞、精彩的表演是其顯著的外在特征，贊美崇高的道德理想則是其內(nèi)在的主題意蘊(yùn)。戲曲在傳統(tǒng)社會(huì)中發(fā)揮了積極作用，戲曲能反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)，表達(dá)民眾心聲，表現(xiàn)戲曲作者對(duì)社會(huì)的反思。觀眾通過戲曲觀照現(xiàn)實(shí)生活中的忠與奸、美與丑、善與惡，達(dá)到明辨是非、通情達(dá)理的效果。
（摘編自人民網(wǎng)）（1）下列對(duì)材料相關(guān)內(nèi)容的理解和分析，不正確的一項(xiàng)是

C

C

A.明代顏容懷抱木雕嬰兒，對(duì)著鏡子反復(fù)體會(huì)練習(xí)，最終讓很多觀眾痛哭失聲，這表明戲曲表演要注重體驗(yàn)。
B.中國(guó)寫意戲曲的體驗(yàn)與表現(xiàn)方法不同于西方寫實(shí)戲劇，有一個(gè)從外到內(nèi)、從內(nèi)到外、內(nèi)外交織的復(fù)雜過程。
C.裝扮秦檜的演員被刺得血流滿地，行刺者說(shuō)他只是看戲一時(shí)激憤才行兇的，可見中國(guó)戲曲更容易使人產(chǎn)生幻覺。
D.中國(guó)古典戲曲融合了文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等多種元素，在表演中弘揚(yáng)正氣，使觀眾在潛移默化中受到熏陶。
（2）下列對(duì)材料相關(guān)內(nèi)容的概括和分析，正確的一項(xiàng)是

B

B

A.作者不完全認(rèn)同戲曲不講求體驗(yàn)只注重表現(xiàn)的看法，他為此還引用了“裝什么人就要學(xué)什么人，要達(dá)到情感替代的程度”的說(shuō)法。
B.戲曲大師俞振飛認(rèn)為西方寫實(shí)戲劇的體驗(yàn)是從內(nèi)到外的，讓內(nèi)心產(chǎn)生的真情實(shí)感通過身體自然呈現(xiàn)出來(lái)就可以了。
C.《西廂記》中《長(zhǎng)亭送別》的曲詞有濃郁的抒情氣氛，令人傷感，如化用了范仲淹《蘇幕遮?懷舊》中詞句的【正宮?端正好】。
D.中國(guó)古典戲曲能使觀眾明辨是非的主要原因是演員通過扮演角色進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)表演，直觀地把故事呈現(xiàn)在觀眾眼前。
（3）請(qǐng)分別簡(jiǎn)要概括兩則材料的內(nèi)容要點(diǎn)。