閱讀下面的文字，完成小題。
材料一：
      鄉(xiāng)愁，是中國詩歌的一個歷久常新的普遍主題。余光中多年來寫了許多以鄉(xiāng)愁為主題的詩篇，《鄉(xiāng)愁》就是其中情深意長、音調動人的一首?！多l(xiāng)愁》的美令人矚目，特別是音樂美?！多l(xiāng)愁》的音樂美，主要表現(xiàn)在回旋往復、一唱三嘆的旋律上，其中“鄉(xiāng)愁是……”與“在這頭……在那頭”的四次重復，四節(jié)中同一位置上“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“淺淺的”等疊詞的運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。而“一枚”“一張”“一方”“一灣”等數(shù)量詞的運用，不僅表現(xiàn)了詩人的語言功力，也增強了全詩的音韻之美?！多l(xiāng)愁》，猶如音樂中柔美而略帶哀傷的“回憶曲”，是海外游子深情而美的戀歌。
      余光中等詩人的貢獻還在于，他們找回了漢字與漢語的時間性之間的聯(lián)系，并探索了通過文字排列實現(xiàn)詩歌音樂性的種種結構的道路，這是古典詩歌沒有摸索出來的。在這個意義上，他們真正為新詩的音樂性，甚至為漢語的音樂性開辟了新的道路。
（摘編自《新詩鑒賞詞典》）材料二：
      詩歌的音樂性一向是業(yè)界爭論的熱點問題。
      關于詩歌的音樂性，文學評論家謝冕在接受本報記者采訪時提出，包括新詩在內的所有詩歌都必須包含音樂性。詩歌要有音樂性，沒有了音樂性，就與其他的文體沒有區(qū)別了。而中國新詩缺少的恰恰是音樂性?，F(xiàn)在的很多詩人不懂舊體詩，甚至認為舊體詩好寫，這是因為他們不知道詩歌內在的一些規(guī)律，不知道怎么用詞，不知道聲韻上怎么表達才動聽。
      北京師范大學教授李山說，現(xiàn)代詩沒有必要像古詩那樣講究平仄、中間對偶、但講究語言的和諧還是必要的。李山所強調的向古詩學習，并不是要我們回到傳統(tǒng)，而是倡導現(xiàn)代的散體詩如何在借鑒古代漢語有聲調這一特點的基礎上，創(chuàng)作出符合現(xiàn)代品位、又能充分體現(xiàn)漢語魅力的詩，他認為這是需要大力嘗試的。
      詩人王久辛說，出現(xiàn)新詩有無音樂性的疑問，是不懂修辭的詩人提出的一個很可笑的疑問。真正懂修辭的詩人是不會提出這樣的疑問的，因為暢達的修辭，高妙、動人的修辭，那種有復合性的修辭，都是對詩歌音樂性的一種大膽的創(chuàng)造、勇敢的探索。詩人西川提出，格律是個假命題。主張詩歌要講究格律的人，是“要給新詩立規(guī)矩的人”，他稱這些人大多是一些創(chuàng)造力匱乏、趣味良好、富有責任感的好心人。他們多以19世紀以前的西方詩歌為參考系，弄出些音步或音尺，但這沒什么意義。
（摘編自《遼寧日報》）材料三：
      中國新詩走過的一百年里，質疑之聲似乎從未斷過。詩人鄭敏甚至從源頭上對新詩做了否定；20世紀之所以沒能出現(xiàn)“李白”“杜甫”，原因是“五四”時期引入了西方文化的末流，割斷傳統(tǒng)，使得白話詩萬劫不復。
如此說來、這真是一部讓人沮喪的百年新詩史。但是且慢，持不同意見者也大有人在，詩人于堅就堅持認為，“中國20世紀的所有的文學樣式，小說、散文，戲劇等等，成就最高的是新詩，被誤解最多的是新詩，被忽略最多的也是新詩，這正是偉大的跡象”。
      既然如此，我們該如何看待新詩？
      千百年的熏陶與培育，使得國人至今依然不屈不撓地拿新詩與古詩一決高下，依然用發(fā)展了幾千年的古漢語經(jīng)驗來衡量當下的詩歌創(chuàng)作。中國古典詩歌有著超穩(wěn)定的審美規(guī)范，平仄間的韻律流轉充滿內外交融的音樂性，起承轉合的結構又極為自然。從如此強大的古典詩歌參照系出發(fā)，讀者對新詩的數(shù)落與普遍不滿便可以預料：能讓人完整記住的新詩名篇鳳毛麟角，經(jīng)典之作屈指可數(shù)；新詩語言做不到出神入化；新詩離真正走進大眾生活及其內心世界還有距離。
      然而，必須正視一個嚴酷的事實，古典詩歌堪稱優(yōu)美的詩情畫意，在后起的新詩這里已經(jīng)出現(xiàn)了脫節(jié)或者轉變。新詩與古詩既可比又不可比?？杀仍谟?，在詩的本體屬性上新詩具有與母體同質性的一面；不可比在于，新詩經(jīng)過掙脫，走向了一種全面的自洽的生長，現(xiàn)代新詩與古體詩已然成為兩種不同“制式”的詩歌。對這兩種狀態(tài)下的詩歌，顯然不能用一把尺子去衡量，“花開兩朵，各表一枝”的評價體系或許才是明智之舉。
      多年來，詩歌界有這么一個共識，新時期的中國詩歌用二三十年的時光，幾乎走完了西方現(xiàn)代，后現(xiàn)代詩歌的全部征程，“濃縮”了西方近百年的現(xiàn)代詩、后現(xiàn)代詩發(fā)展歷史。學習和吸收西方現(xiàn)代詩歌，無疑為中國新詩提供了轉型契機，但這種轉型不是分階段的蛻變，而幾乎是共時性完成的。中國新詩對西方現(xiàn)代詩歌的吸收，有時消化很好，有時消化不良，有時過于貪食——狼吞虎咽、饑不擇食，有時反復挑剔——食不厭精、膾不厭細，以致營養(yǎng)過剩。在中外詩歌的評價與比照中，人們總是將各國的詩歌精華與國際級大師串聯(lián)起來，組成縱深隊列的國際軍團——從20世紀第一個諾貝爾文學獎得主法國的普呂多姆，到愛爾蘭的葉芝，再到瑞典的特朗斯特羅姆……多國聯(lián)軍步步進逼，綜合全部優(yōu)勢，用世界詩歌的精粹“總和”輕松地把單一國家的百年新詩比了下去。這種缺乏對等參照的評價標準無形中變成自我矮化，拉大了所謂中國詩歌“追趕”世界詩歌的差距。
      除了與古代詩歌，西方現(xiàn)代詩歌直接或間接的“對抗”，中國新詩還在通過不斷的藝術違規(guī)和越界為自己開疆拓土，發(fā)明和發(fā)現(xiàn)新的題材、內容、形式和語言，創(chuàng)造新的詩歌范式。新詩自身也形成了自由、多變、求新的小傳統(tǒng)，對新詩的接受與評價也應該面對其自身小傳統(tǒng)的考核，而不是固執(zhí)于詩歌大一統(tǒng)的本質主義觀念，不必執(zhí)念新詩必須是古詩的一種分支與延續(xù)。
      最后，還涉及對前輩詩人的具體評價問題。當下不少詩人對新詩誕生之初的歷史成績持否定態(tài)度，如“用今天的眼光看，穆旦和徐志摩的詩歌寫作都是二三流”，這種斷語相當有代表性。他們用已經(jīng)大大發(fā)展了的現(xiàn)時尺度去審視過去，忽視了任何接受與評價都不能偏離歷史特定語境的原則。
（摘編自《人民日報》）
（1）下列對材料相關內容的理解和分析，不正確的一項是

D

D

A.余光中等人探索了新詩音樂性，為新詩的發(fā)展做出了貢獻，在這個意義上，他們真正為新詩的音樂性，甚至為漢語的音樂性開辟了新的道路。
B.李山認為新詩創(chuàng)作沒有必要講究格律，西川則認為講究格律會使詩人完全失去創(chuàng)造力。
C.于堅認為人們雖對新詩存在誤解、忽略，但新詩的價值仍不可低估。
D.材料三認為，對詩人進行評價不應該抹去時代背景，否則容易做出不恰當?shù)脑u價。
（2）根據(jù)材料一和材料二，下列說法不正確的一項是

D

D

A.余光中的《鄉(xiāng)愁》借助一系列疊詞，使得全詩低回掩抑，如怨如訴；而一些數(shù)量詞的運用，不僅表現(xiàn)了詩人的語言功力，也增強了全詩的音韻之美。
B.材料一以著名詩人余光中的《鄉(xiāng)愁》為例，借此闡述余光中等詩人對中國新詩的貢獻。
C.材料二中謝冕與王久辛都認為，新詩應具有音樂性，而且詩人必須要提高自身素養(yǎng)。
D.從材料二中可以看出，業(yè)界對新詩音樂性的認識不同，爭論可能還要持續(xù)下去。
（3）下列說法中，不符合材料三觀點的一項是

B

B

A.中國古典詩歌與新詩屬于兩種不同的“制式”的詩歌，不能用同一種標準去衡量。
B.與西方現(xiàn)代詩歌相比，中國新詩發(fā)展時間短，雖有學習借鑒，依然不夠成熟。
C.新詩經(jīng)過不斷地探索、實踐、創(chuàng)新，挖掘自身的元素，逐漸走向了自洽的生長。
D.中國古典詩歌千百年的熏陶與培育，因此使現(xiàn)代新詩具有了與母體同質性的一面。
（4）對于“我們該如何看待新詩”這一問題，材料三是從哪幾個角度分析的？請結合材料三簡要概括。
（5）如何評價百年新詩？請結合材料談你的認識。