閱讀下面的文字，完成下列各題。
材料一：
      中國素來有“書畫同源”一說。唐代書法家虞世南在《筆髓論》里說：“倉頡象山川江海之狀，龍蛇鳥獸之跡，而立六書?！边@是從書法與繪畫的起源上說的。
      而在藝術(shù)的境界和追求上來說，“書畫同源”又表現(xiàn)為相似的藝術(shù)趣味。近代大書畫家黃賓虹曾說過：“書畫同源，欲明畫法，先究書法，畫法重氣韻生動，書法亦然?！睍ê屠L畫之所以在藝術(shù)趣味上也“同源”，是因為，一方面，中國文字的孽乳，是從象形出發(fā)，逐漸生發(fā)出指事、會意、轉(zhuǎn)注、假借等抽象的表意形式，從反映事物之形象的圖畫，逐漸演變?yōu)槌橄蟮谋憩F(xiàn)符號；另一方面，中國繪畫從秦漢時代開始，就奠定了一種輕寫實(shí)而重抒情、寫意的藝術(shù)傾向，繪畫從客觀如實(shí)地展現(xiàn)自然、人物的形象，轉(zhuǎn)向表達(dá)畫家本身的情感、觀念和想象。這樣，中國的文字和繪畫，就呈現(xiàn)出一種合流的趨勢。于是，它們的形式載體-書法和中國畫，就具有了一致性的藝術(shù)追求：“氣韻生動”。
“氣韻生動”是南朝齊梁時代的謝赫在《古畫品錄》中所提出的一個概念?！皻忭崱保簿褪恰吧耥崱?，是指人物的精神氣質(zhì)。生動地表現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)和性格特征，便成了這一時代繪畫的最高藝術(shù)水準(zhǔn)。而后，山水畫、花鳥畫等興起以后，“氣韻”便從人物擴(kuò)展到一切繪畫的表現(xiàn)對象。繪畫的氣韻表現(xiàn)，所依賴的是筆墨、線條和色彩；而書法則更是筆墨和線條的藝術(shù)，繪畫中的色彩，在書法中則表現(xiàn)為用墨的濃淡和干濕。
      關(guān)于書法的氣韻，漢代書法家蔡邕曾說過：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之?！薄皶撸⒁病?，是說書法是審美心胸、藝術(shù)情思的表現(xiàn)。在古人心中，文字本身是有生命、情韻的，書法家的使命，就是把文字本身的生命律動和情韻展現(xiàn)出來。
      關(guān)于繪畫的氣韻，蘇軾在一首評論文與可畫竹的詩中寫道：“與可畫竹時，見竹不見人。豈獨(dú)不見人，嗒然遺其身?！蔽呐c可筆下的竹子融入了主觀的情致、神思和想象，因而變化萬端，活潑潑地展現(xiàn)出了“自然”本身的生動景象與境界。
      只有氣韻生動的書畫作品，才能夠稱之為“美”的，才能展現(xiàn)出中國文人的情懷和創(chuàng)造力。
（摘編自劉悅笛、趙強(qiáng)《無邊風(fēng)月：中國古典生活美學(xué)》）材料二：
      談到繪畫，首先應(yīng)打破傳統(tǒng)的書畫同源，或書出于畫的似是而非之說。從我國龍山期、仰韶期的彩陶，以建殷代的青銅器，其花紋可以說是今日能夠看到的中國最古的繪畫。但兩者皆系圖案的、抽象的性質(zhì)，反不如原始象形文字之追求物象。一直到戰(zhàn)國時期，才有一部分銅器上的狩獵、動物的花紋，帶有活潑的寫實(shí)意味。由這種古代實(shí)物的考察，可以明了我國的書與畫，完全屬于兩種不同的系統(tǒng)。由最早的彩陶花紋來看，這完全是屬于裝飾意味的系統(tǒng)；它的演變，是隨被裝飾物的目的，及關(guān)于此種目的的時代文化氣氛而推動，所以它本身沒有象形不象形的問題。由甲骨文的文字來看，這完全是屬于幫助并代替記憶的實(shí)用系統(tǒng)，所以一開始便不能不追求人們所要記憶的事物之形。等到約定俗成之后，便慢慢從事物之形中解放出來，以追求實(shí)用時的便利。
      書畫的密切關(guān)聯(lián)，乃發(fā)生在書法自身有了美的自覺，成為美的對象的時代，這開始于東漢之末，而確立于魏晉時代。其引發(fā)此一自覺的，恐怕和草書的出現(xiàn)有關(guān)系。因為草書雖依然是適應(yīng)簡便的要求，但因體勢的流走變化，易于發(fā)揮書寫者的個性，便于不知不覺之中，成為把文字由實(shí)用帶到含有游戲性質(zhì)的藝術(shù)領(lǐng)域的橋梁。書法從實(shí)用中轉(zhuǎn)移過來而藝術(shù)化了，它的性格便和繪畫相同。加以兩者使用筆墨紙帛的同樣工具，而到了唐中期以后，水墨畫成立，書與畫之間，更大大地接近了一步，于是書畫的關(guān)系，便密切了起來，遂使一千多年來，大家把兩者本是藝術(shù)性格上的關(guān)聯(lián)，誤解為歷史發(fā)生上的關(guān)聯(lián)。
      即使在藝術(shù)性的關(guān)聯(lián)上，后來許多人，以為要把畫畫好，必先把字寫好的看法，依然是把相得益彰的附益的關(guān)系，說成了因果上的必然的關(guān)系。
      書與畫的線條，雖然要同樣的功力，但畫的線條，一直在吳道子晚年的“如莼茉條”出現(xiàn)以前，都是勻而細(xì)的，有如“春蠶吐絲”的線條，這和書的線條，也是屬于兩種形態(tài)，自然需要用兩種技巧。事實(shí)上，固然許多人善書同時也善畫，但吳道子本來是“學(xué)書于張長史旭，賀監(jiān)知章。學(xué)書不成，因工畫”。而沈顥《山水法》在落款項下謂：“元以前，多不用款，款或隱之石隙，恐書不精，有傷畫局?！边@即足以證明繪畫的成就，原與書法并無關(guān)系。宋以后，有一部分人，把書法在繪畫中的意味強(qiáng)調(diào)得太過，這便會無形中忽視了繪畫自身更基本的因素，是值得重新加以考慮的。
（摘編自徐復(fù)觀《中國藝術(shù)精神》）（1）下列對材料相關(guān)內(nèi)容的理解和分析，不正確的一項是

B

B

A.材料一認(rèn)為，中國文字從象形演變?yōu)槌橄蟮谋硪夥?，繪畫也由寫實(shí)轉(zhuǎn)向?qū)懸?，二者的藝術(shù)追求呈現(xiàn)出合流的趨勢。
B.材料一認(rèn)為，“氣韻生動”本是中國畫的藝術(shù)追求，因為書畫工具的一致和筆法的相似，便也成為書法的藝術(shù)趣味。
C.材料一認(rèn)為，藝術(shù)家要將自我的情思和想象融入書畫作品中，方能充分表現(xiàn)文字、人物、山水和花鳥等對象的神韻。
D.材料二認(rèn)為，原始象形文字追求物象，可以幫助并代替記憶，體現(xiàn)了實(shí)用功能，這與原始繪畫的審美功能完全不同。
（2）根據(jù)材料內(nèi)容，下列說法正確的一項是

C

C

A.近代大書畫家黃賓虹曾說“欲明畫法，先究書法”，這種看法具有歷史局限性，以今天的眼光來看價值不大。
B.如有證據(jù)表明原始文字的象形兼具審美功能，或原始繪畫兼具實(shí)用功能，便可作為“書畫同源”說法的支撐。
C.吳道子晚年繪畫線條“如莼菜條”與沈顥《山水法》里的說法，都可用來佐證繪畫的成就原與書法并無關(guān)系。
D.材料二先分析古文字的發(fā)展，又從草書的角度闡述書法的藝術(shù)化，表現(xiàn)了作者對書法藝術(shù)傳承與發(fā)展的反思。
（3）結(jié)合材料內(nèi)容，下列選項中最能支持材料二觀點(diǎn)的一項是

C

C

A.元代書畫家朱德潤說：“故倉頡作書之義，與畫體同而文異?！?br />B.明代書畫家、文學(xué)家徐渭說：“迨草書盛行，乃始有寫意畫?！?br />C.學(xué)者聞一多認(rèn)為書與畫只是近親，因為相近，便喜歡互相拉攏。
D.作家王鼎鈞認(rèn)為“書畫同源”指的是書畫都要師造化、法自然。
（4）請簡要分析材料二第一段的論證思路。
（5）宋、元時期文人將書法的筆墨技法引入繪畫，逐漸形成中國畫重視筆墨的藝術(shù)特征，畫家張仃認(rèn)為“筆墨就是中國畫的局限，就是中國畫的個性?！闭埥Y(jié)合材料談?wù)勀愕目捶ā?/h1>